新形势下民间音乐产业化融合发展研究

作者:网站采编
关键词:
摘要：在新时代背景下，我国的音乐文化伴随着音乐产业发展不断输出，民间音乐作为一种具有独特魅力的艺术形式，逐渐形成具有一定规模的音乐产业。然而，民间音乐受众群体较小，不利

在新时代背景下，我国的音乐文化伴随着音乐产业发展不断输出，民间音乐作为一种具有独特魅力的艺术形式，逐渐形成具有一定规模的音乐产业。然而，民间音乐受众群体较小，不利于产业市场的拓展。因此，近年来为了扩大民间音乐产业影响力，寻求新的突破，相关产业主动转变发展模式，将民间音乐产业的运营向拓展、主流风格转变，力图迎合市场环境，打造IP粉丝经济，却导致不伦不类，产生了诸多问题。

一、传统音乐文化创新产业模式的内在矛盾

（一）中心目标不明确，产业导向偏离

民间音乐内容多元，风格多样，不单单有依靠民族唱法的民歌、山歌、信天游等，还有依靠吉他等现代乐器改良的民谣。特别是受限于小型地域发展带有本区域风格的演奏的地方歌路，这些歌路大多改编自当地的民间诗词或者传说，加入了地域文化，这些音乐五花八门，适应了不同群众的耳膜。然而，由于民间音乐本身的受众群体区域较小，而在选择民间音乐的风格形式上，又造成了区域的分散，从而导致民间音乐市场不能扩大。例如：《辣妹子》一类的民歌受众与《山丹丹开花红艳艳》一类的歌曲受众并不重叠，这就导致产业为了维护受众，需要全方位进行各种形式的拓展，从而导致成本增加。因此为了解决这种困境，相关产业寻求民间音乐组合营销的模式，将多种音乐风格杂糅到一张光盘或者vcd录制，对民歌的受众群体，则将民歌曲目放在前头，其它曲目打折促销。而对于民谣音乐的受众，则用民谣音乐放在前头，其它音乐折扣促销。这种方法虽然一定程度可以拓展产业规模，但是久而久之陷入了矛盾。首先，民间音乐产业需要在当代走出新的道路，提升生命力，因此需要打造出独特的风格，然而在这种营销模式下，导致受众群体并不能享受民间音乐的独特魅力。而另外，大部分受众群体倾听了民间音乐之后，因为接受了多种音乐风格的杂糅，导致不能深入记忆每一种民间音乐组成部分音乐的基调，从而对民间音乐的感知度下降，反而导致民间音乐发展滞后。其次，民间音乐在发展导向上也有了矛盾，随着社会音乐市场规模的扩大，流行音乐大行其道，民间音乐产业为了寻求发展，主动与流行音乐产业合作，提出多元化改进民间音乐的概念。然而在改进的过程中并没有把握民间音乐的精髓，导致民间音乐不伦不类。例如：“在周杰伦《青花瓷》等爆火以后，相关民间音乐企业让民间歌手将流行歌曲《花香》改编成民间音乐，却没有保留民间音乐的韵味，只是利用民族唱法将歌曲内容进行演奏，虽然加入了古筝和琴弦，但是只是改良了唱法，却没有对意境进行把握，导致歌唱较为生硬，依然无法具有足够的传唱度。”还有一些民间音乐企业将民间音乐作为流行音乐的附属，在合作的过程中将民间元素降到最低，追寻主流的城市文化和高端的社会群体，大量杂糅丰富的流行元素，纯粹的民间朴实气息荡然无存，与农村和地域有关的民间文化渐渐消失，只是在结尾部分加入了古琴，使其原汁原味不足。而在这一过程中企业发展风向陷入了矛盾，在迎合市场需求和保留音乐特色上难以入手。

（二）培训体系不明确，网络创新不完善

从近年来民间音乐的发展来看，民间音乐组成的体系结构出现了问题。进行民间音乐输出产业必不可少的是三大部分，其一是产业链的延伸，也就是有民间音乐受众群体的市场；其二是民间音乐的演奏者能够完成民间音乐的创新；其三则是产业内部有较好的机制促进民间音乐迸发生命力。然而除了在开拓市场部分产业融合陷入窘境外，由于民间音乐组成部分众多，而民歌和民谣等演奏者也因为价值取向也出现了分歧，因此在产业发展中渐渐分散，不能形成自己独特的风格。以最近火爆的中国好声音李健为例，原本就是民谣歌手，并渐渐成为民谣标志性人物，但是他在传播民谣的过程中仅仅是传播了民谣内容，并没有打出民谣鲜明的特色，导致人红，民谣却停留在模糊概念。他所作的大部分民谣歌曲也都是出现在流行音乐场合，且有意识地改编流行音乐，这就导致民间音乐也是追随流行音乐的平台形成一块区域。相对而言，以民歌著称的宋祖英因为登上春晚才成名，原本可以继续传播，但是因为没有向流行市场靠拢，转向音乐家的后台演唱，很少在IP潮流中亮相，因此渐渐被淡忘。而民歌和民谣分散，也促使民间音乐进一步没落。在打造IP与独立创作方面出现了矛盾，打造IP却没有注重民间音乐特色的输出和塑造，独立创作却难以打造影响力。事实上，除了艺术市场的原因，演唱者不具有推广民间音乐的意识，这是由于民间音乐产业融合过程中不注重内部体系构建造成的，因为内部人员有意识的向市场靠拢，没有针对民间音乐的输出打造一系列工作。例如对音乐品质进行分类、品种进行整合、开发优质服务和整合演唱者等工作。以北京民间音乐节为例，仿照了流行音乐文化输出的案例，通过举办音乐节实践提升民间音乐影响力，也经历了造势和营销的阶段，并且请来了阿宝和阿鲁阿卓等明星，但是在这一过程之中，由于没有建设良好的培训体系，使民间音乐沦为了营销的噱头。明星之间提前没有沟通，互不认识，只是单纯为了演奏歌曲，与演唱会流程相同。例如：民间音乐需要具有地域特色和民间智慧的艺术创造，表现出民间音乐广阔的意境，从而挖掘出鲜明的特色。然而由于音乐节过程中，场地过于隔离，在进行民间音乐传播时显得格格不入。另外，不光是音乐场地，由于民间音乐产业进行侧结构改革侧重于音乐格调和演奏形式，没有对演奏人员进行培训。民间音乐具备一定的复杂性，大多数演奏人员只是一知半解，而且在现代化融入中，对演奏时的礼仪以及行为标准甚至演出服装都没有制定严格标准，导致音乐节没有打造出民间特色，而是简单的为了促销。在演奏高山流水般的劳动气息时，《嘹亮的号子》是一首陕北民歌，采用了大量的唢呐和号子乐器，听起来格外嘈杂。演奏者没有降调，在动作上又极其僵硬，听众无法接受。另外，随着自媒体的深入，许多音乐转向数字媒体形式，而网络音乐质量粗制滥造、良莠不齐。在民间音乐产业转变模式过程中，也逐步引用网络音乐传播模式，但是没有控制民间音乐在网络的准入频率，民间音乐没有取得网络影响力，门槛较低。所以很多音乐人都将民间音乐灌输至自己的单曲唱片，单纯地为了谋取利益，从而导致民间音乐参差不齐，无法扩大规模。以赵本山为例，原本只是一个小品演员，为了营销自己的音乐，将许多东北二人转和辽宁曲目灌入唱片。如下图所示，民间音乐发展规模越来越小。

文章来源：《市场周刊》 网址: http://www.sczkzz.cn/qikandaodu/2021/0316/993.html

上一篇：少数民族题材电影的市场发展策略
下一篇：新时期国企建筑施工企业的市场经营管理